Kakkmaddafakka y Charles Howard Hodges

Portada del disco de Kakkmaddafakka

Hace unos meses,el grupo de indie-rock noruego Kakkmaddakka estrenaba nuevo disco.Me llamó la atención su portada y decidí investigar a cerca del cuadro que aparece.
Se trata de un cuadro del pintor británico Charles Howard Hodges (1764-1837).
La carrera de este pintor se desarrolló en los Paises Bajos, se dedicó básicamente al género del retrato. Pintó más de 700 y representó en ellos a las más importantes figuras de la época,artistas,políticos, empresarios,aristócratas como por ejemplo Napoleón Bonaparte o Guillermo I de Holanda.
Además fue grabador, impresor, distribuidor de arte y miembro del Club de Arte de Amsterdam Felix Meritis.
Muchos de sus retratos pueden verse en el Rijksmuseum de Amsterdam (importante museo en el que se pueden contemplar obras de importantes maestros como Vermeer,Rembrant o Hals), y entre ellos está el que aparece en la portada del disco.
El cuadro se titula: "Retrato de Emma Jane Hodges" y data de 1815.Es un óleo y en él aparece la hija del pintor, de 21 años de edad. La chica lleva una bata y unos guantes largos.
Como curiosidad, se sabe que Emma tras la muerte de su padre subastó la gran mayoría de sus obras exceptuando ésta.Poco antes de su muerte en 1868,lo donó al Rijksmuseum.

Imagen del cuadro

La banda junto al cuadro en el Rijksmuseum

Os dejo una canción del grupo, uno de mis favoritos sin duda. Espero que os guste:

http://www.youtube.com/watch?v=dwGO-wwKSjg&list=PLDF3B148426602BD5

Jetla6

Ni siquiera me gusta este nombre, lo único que me gusta de él es el recuerdo que trae a mi memoria. Este verano tuve la oportunidad de disfrutar de una semana en un campus de teatro en Madrid, pues allí se celebran cada año los Premios Buero Vallejo de teatro joven, de los cuales, este año, mi grupo de teatro fue ganador con una preciosa obra, en la que la historia de Antígona es trasladada a la época de la Guerra Civil.  Bueno, el caso es que durante esa semana realizamos distintas actividades y talleres, entre los cuales se encuentra un taller de clown. Pues bien, de este taller de clown proviene el nombre de Jetla6. A cada uno de los participantes se les asignó, un nombre de payaso, y yo recibí el de Jetlag, el cual, por una pequeña confusión se convirtió en Jetla6. Durante las dos horas que duró el taller me sentí verdaderamente yo, a corazón abierto, con complejos y virtudes expuestas a un público que reía y disfrutaba.  Así, por cosas de estas que tiene la vida, descubrí sin querer ni pretender, una vía de escape, una actividad que me puede dar mucho juego. Desde entonces, he hecho un curso de clown que me ha reafirmado está pasión.

De palabras de Le Coq: “La búsqueda del Clown, es la búsqueda del propio ridículo. El actor debe descubrir la parte clawnesca que habita en él. Cuando menos se defiende y menos intenta jugar un personaje, más el actor se deja sorprender por sus propias debilidades y su Clown aparece con más fuerza.”

Un ejemplo de Clown podría ser el gran Woody Allen, el cual traslada a sus películas y sus libros todas sus neuras para hacer reír, y emocionar a la gente, porque con el clown no solo se trata de hacer reír, también se busca la emoción.

Considero que en todos nosotros hay una parte clownesca, que debería salir más a la luz, es decir, no sólo deberíamos presentarnos con nuestras virtudes sino también con nuestros defectos, pues es todo ello junto con la experiencia lo que configura la esencia de las personas.

 Friedensreich Hundertwasser, arquitectura y pintura

Friedensreich Hundertwasser, nacido en Viena en 1928-2000, destacó en el mundo de la pintura, la escultura y la arquitectura. En 1948 entró en la facultad de bellas artes de Viena.

Durante su producción artística se dedicó a transformar fachadas, escaleras, una fábrica de reciclaje, una guardería, una gasolinera...

En su obra evita la teoría y se centra en el mundo de los sentidos. Formas basadas en la naturaleza, variedades de colores , espirales como línea infinita, líneas curvas, nunca rectas.

Hundertwasser  habla de las cinco pieles "cebollas" dice que el espacio donde se mueve el hombre está hecha con capas, como las capas de la cebolla. 

1. La piel: la más cercana al yo, donde nos formamos nosotros mismos

2. La ropa: denuncia la uniformidad, la simetría en la confección, la moda y tendencias.

3. La casa: como ventanas y no como paredes

4. La identidad: conformada por la gente nos rodea

5. El entrono mundial, Ecología y Humanidad: "todo lo que se extiende en horizontal bajo el cielo pertenece a la naturaleza"

Os dejo una selección de las obras que más me han impactado

 

WALKING WITH LOU REED

Los collages del artista belga Sammy Slabbinck son puros juegos de distorsión y proporción. Slabbinck hace combinaciones de fotografías vintages, que consigue de diferentes revistas y publicidades de los 50s, 60s y 70s, con estilos de composición contemporáneos. Corta las imágenes en varias piezas y las redistribuye utilizando recursos como la exageración y proporción para producir nuevas imágenes con un toque surreal y un sutil sentido del humor. 

Siendo sinceros, no me puede gustar más su trabajo. Me parece de una delicadeza y un gusto exquisitos. 

Fotografías

Siempre me ha gustado la fotografía, aunque siempre me ha dado reparo enseñar las fotos que hago. Y es que resulta difícil enseñar el "arte" creado por uno mismo. 

Me quedo con tres fotos. No por las fotos en si, si no por lo que simbolizan. 

La primera de ellas es una foto en mi habitación, hace 3 años. Como buena típica adolescente que era (y soy), siempre he tenido la habitación llena de posters. Todo valía: carteles de conciertos, páginas de revistas, posters de museos, fotos bonitas. Así, año tras año, fui construyendo mi lugar por antonomasia, mi galería de arte personal. Menos mal que conservo fotos de entonces, ya que ahora debido a la "madurez" (y a la insistencia por parte de mi madre) mi habitación ha dejado de ser lo que era. 

La siguiente foto que quería enseñar es simplemente por rememorar una Noche Buena en mi casa, dado que se acerca la Navidad. No me considero una persona especialmente navideña, me gusta simplemente el hecho de que nos reunamos cada año todos juntos en mi casa. Ahí están, tan a gusto, mis tíos y mi primo, conversando después de una buena cena en el salón. 

Vermibus, desenmascarando la publicidad

Estamos tan acostumbrados a las imágenes publicitarias y a su “falsa” belleza creada por el Photoshop que ya casi ni nos damos cuenta de su artificialidad. Pero artistas como Vermibus tratan de desenmascarar la perfección de la publicidad y mostrarnos la realidad, una realidad que a veces duele a la vista.

Con el disolvente como principal herramienta de trabajo, Vermibus secuestra los carteles de las marquesinas y paneles de Berlín y los lleva a su estudio, donde comienza el proceso de deconstrucción, para devolverlos después a su lugar original, donde dejan de ser las imágenes que discretamente nos inundan cada día y pasan a ser el centro de atención de todas las miradas.

He aquí el video del proceso de creación y algunas de las obras. 

Video

Anuncio de una "obra de arte"

El anuncio que voy a comentar es el nuevo de Nescafé Dolce Gusto. En este anuncio publicitario se considera la nueva cafetera de Nescafé como una obra de arte más, rodeada por esculturas muy conocidas como la Venus de Milo y una máscara africana. Las esculturas que rodean la nueva cafetera la consideran una obra maestra del movimiento “pop art”. Todas las obras de arte de alrededor quieren probar los cafés que hace, se quedan fascinados porque la cafetera además de tener un gran estilo y colores vistosos tiene la función de hacer distintos tipos de cafés (Espresso, macchiato, entre otros).

Los publicistas han querido resaltar la belleza de la cafetera comparándola e incluso viéndola superior a otras obras de arte  del mundo de la escultura. 

Aquí dejo el enlace del anuncio: http://www.youtube.com/watch?v=mVey0ljVPkw