jueves, 31 de octubre de 2013

Visita fugaz a Escocia


Esta imagen corresponde a las Fairy pools (lago de hadas) situadas en la isla de Skye, en Escocia. Se trata de una serie de remansos de agua que se encuentran en medio de una extensa pradera. Yo tuve la oportunidad de bañarme en ellas, pues aunque el agua estaba realmente helada, el tiempo acompañaba, en un lugar en el que no suele hacerlo. Lo mejor fue la sensación de paz que suponía estar allí, disfrutando de la naturaleza y del paisaje que ofrece la misma. 
El color verde del paisaje era una constante durante todo el viaje a Escocia, incluso en las grandes ciudades se mantiene.


Esta es una foto del Barrio de Dean Village, en Edimburgo, un barrio no muy frecuentado por turistas, y muy recomendable, al igual del resto de la ciudad. Lo que más me gustó de Edimburgo es el ambiente que se respira en sus calles, con actividades culturales en cualquier esquina, sobretodo música, y más concretamente música celta, la cual personalmente me gusta mucho. Por las noches, lo extraño era encontrar un bar o restaurante en el que no hubiera música en directo, cosa de la que creo que deberían aprender muchas ciudades, pues el beneficio que se obtiene por parte de hosteleros, músicos, y espectadores es mutuo.

Creo que como conclusión queda una recomendación por mi parte, de una visita a Escocia.

miércoles, 30 de octubre de 2013

Paisaje del pueblo de Calles



Hace unas semanas fui a pasar el día al pueblo de Calles, situado en el interior de Valencia. Allí pude hacer esta fotografía, un paisaje. La verdad es que me llamó la atención porque gracias a la luz los colores parecen más vivos y hace que la foto sea más atractiva. Me gustó mucho cómo se podía componer la foto, con la montaña en último plano, los árboles a un nivel intermedio y delante el lago, en el que se reflejan vagamente las formas que dibujan los árboles que están detrás. Además, se puede observar cómo algunos árboles ya van tomando un color amarillento típico del otoño y cómo otros siguen con sus hojas verdes por ser árboles de hoja perenne. Gracias a los árboles caducos la foto adquiere un toque otoñal también debido a sus hojas que se han ido cayendo al lago.

martes, 29 de octubre de 2013


"Una imagen vale más que mil palabras" ...Y mi cara lo dice todo.
He escogido esta foto para comentarla porque el momento que inmortaliza fue MUY ESPECIAL para mi.
Este día corresponde con la inauguración de la primera (y única) exposición pictórica en la que he participado como "artista" y el autor de la foto es mi padre.
En la fotografía aparezco en primer plano y detrás de mí,mi aportación a la exposición, un óleo sobre lienzo de aproximadamente 1'5 metros de alto que mezcla retrato y bodegón.
Pintar ese camisón de tela semitransparente que deja entre ver las carnes de la muchacha y el mantel de puntilla de la mesita que aparece junto a ella, fue con lo que más disfruté sin duda alguna.
El cuadro está inspirado en una obra de Revello de Toro, pintor malagueño al que adoro y que descubrí gracias a mi profesora de pintura Antonia, una mujer entrañable de pelo blanco y a la que adoro aun más.

PD: Os dejo el enlace del Museo Revello de Toro, por si os apetece echarle un vistazo a sus pinturas, merece la pena.







Para las dos fotografías he elegido dos retratos realizados por mi madre, Cristina Juanes porque realmente es una artista.
Dos retratos de niñas en campos de refugiados por la guerra en su país en el que muestra su sufrimiento que son la mirada penetrante nos conmueve y nos transmite su sentimiento de dolor. Además muestra su revelación contra su situación.
En los dos casos consta de una figura central.
En el primer cuadro la figura es una niña brasileña, retrato de busto. Aunque la primera impresión parece que el cuadro sea monocromo cuando te acercas
tiene toda variedad de colores, debido al desamparo los colores no pueden ser más vivos.





El tono del rostro es apagado, cetrino y los ojos son de color verdoso con un destello de tristeza. En cuanto a su vestimenta está tratada de diferente manera pero siguiendo con una gran variedad de colores pero con menor detalle para que el espectador se centre
en su rostro y más concretamente en su mirada.



El segundo cuadro representa a una niña afgana que se revela ante su cultura portando libros y apuntes de estudio. Ha conseguido su objetivo, es feliz.
Colores más vivos debido a su situación y mirada muy expresiva. 


La luz es muy representativa en esta obra, centrada en los libros, la cara y el velo que es la parte central de la obra.
Ambas obras sobre fondo negro realza más para poner el acento en la figura.

Walking with Lou Reed




DISCURSO DEL MÉTODO DE PEDRO VALDEZ CARDOSO. IVAM

La exposición sigue una línea cronológica- histórica. En primer lugar encontramos una escultura que representa a un personaje del Siglo de Oro que cubre su cara con una máscara de soldar, habiendo varios elementos a su lado como maderas, cuadros, tubos... 


Nos enmarca en un lugar "África del Norte" con un mapa confeccionado con telas, hilos... 
Lo siguiente es una carretilla con sacos, bidones, botellas, cacharros... todo lo que hemos ido introduciendo allí y que no estaba.




Lo que sí que había era una máscara africana, seguida de un saco típico de explorador repleto de cuerdas y cantimploras. Nuestra huella en el continente se marca en la siguiente obra, un conjunto apiñado de "jaulas" para pájaros, que el artista llama "Ghetto" y una palmera muerta, en el suelo, llena de pintadas.


 


La palabra "Guilt" (falta) confeccionada con siluetas de pájaros nos recuerda lo que no está y lo mismo ocurre con una planta en una maceta, tipo adorno, recuerda a una vegetación que ya no existe. La sumisión del hombre de esa tierra se refleja en una calavera hecha con arcilla colocada al revés que hace de base para una edificación en forma de torre que la oprime.
Todas las obras han sido confeccionadas con materiales blandos, como cuero artificial, tela, hilos, arcilla con un respeto absoluto al medio ambiente y a la naturaleza, pues no utiliza ningún resto o material proveniente de animales.
Respeto a la naturaleza
Respecto a África y
Denuncia a lo que se hizo y se sigue haciendo.
El color de la pared es blanco para resaltar las obras de colores monocromos, crudos, marrones, blancos y negros.
La iluminación es clara, con focos dirigidos directamente a las obras.
Cartelas que nos informan del título de la obra, año, materialidad y dimensiones.


Mi opinión sobre la exposición:
El utilizar materiales que no son los usuales causan un mayor impacto en la exposición. La obra del "patinete-máscara" es la que más me ha gustado de todas. Considero que ha sabido utilizar un simple patinete para transformarlo en una máscara africana. Todas las obras están realizadas con los mismo materiales y conservando la misma forma de colores, gris-crudo- negro y blanco, como los utilizados en un periódico. Parece que están "narrando" con imágenes, un suceso.


Walking with Lou Reed